唐诗历来被奉为中华文学之瑰宝。其精炼之语言，将所有需要表述的物态，情感冶于一炉。所谓：“尺幅具万里之势”。甚是中肯。个中更兼音律节拍，平仄律格，合仄韵致。读来抑扬婉转，朗朗上口。无论是寄情于景，融景于情。还是歌咏言志，怀国哀民。都不乏传神之笔。其情韵和谐浑雅，盛美并臻。令无数后来者望尘莫及，难窥堂奥。
比如：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。这首《登幽州台歌》完全挣脱形式的枷锁，文意纵横恣肆。短短二十二个字，硬是将陈子昂孤傲茕立，慷慨悲凉的个人形象刻划入骨。前后一气贯穿，余音袅袅。非是有足够底蕴之才而不可为。
唐诗中还有许多风格迥异的写作手法。如李白的《蜀道难》，全篇运用丰富神奇的想象，极尽夸饰的神态描绘。佐以长短相间，韵脚互谐的句式，不断变换各种景象，心理等。将蜀道之险峻，人心的怵惶，表达得淋漓尽致。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”。一句“冲波逆折”，白描出水势之激荡澎湃，更衬托了山之险奇。出，对句对仗互文运用娴熟，可堪称道。此篇佳作最为人倾羡的是它的气势，开篇连续三个拟声词凭空起势。而后又用一系列夸张手法，描写景物之奇幻，人物内心之敬畏。前后大开大阖，结构严谨。行文若天马行空，奔涌连绵。诗人将想象，景态，典故融于一体。寄景抒情，附情于景，天人合一，自由浪漫，色彩瑰丽雄放，实神来之作也。
盛唐涌现了无数的诗歌魁首，除却浪漫派，现实派，还有许多田园派诗人，他们寄情山水，过着旁人看来不食人间烟火的神仙生活。其中以王维为代表。有人评价他的诗如画，画如诗，诗里有画，画中藏诗。他的作品具有很高的文艺造诣，尤其是语言拿捏精准。读他的诗有如江臯拾翠，洛浦探珠。以《过香积寺》为例：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙”。其中，首联和颔联描写初探香积寺的迷蒙。此处“钟”用为动词。意为敲钟。颈联的描写是此诗的脊梁，也是最闪光之处。其中，出句的“咽”字和对句的“冷”字尤其精妙洗炼。一动一静更是声色俱备。一幅幽深宁谧的画面呼之欲出。尾联的对句用了一个佛门弟子制服毒龙的典故。将香积寺的威严法度融于想象之中，既自然收尾，又留有广阔的思维空间，言尽而意犹未尽。
说到唐诗，就不得不再说一个人物。此子“以一首孤篇横绝，竞为大家”。张若虚—一个因《春江花月夜》而名彪千秋的巨人。此作可谓鸿篇巨制，夺人心魄。首联“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。直奔主题，落笔生花。江潮连海，月共潮生。夜幕下大海的壮阔浩渺，月光的明亮活泼，尽在尺幅之中。而后，诗人紧扣春，江，花，月，夜的主题，白描间杂揣想“江畔何人初见月，江月何年初照人？”将读者自然引入思索之中，而无刀斧之痕。整篇文字空灵邈远，节奏悠扬婉转。将自然景色之盛美与壮阔描写得美轮美奂。难怪为后人倍加推赏。
当然，以上所列举的只是冰山一角。唐诗中的诸多曼妙雅典囿于我的文力，都还没真正窥见。那些谱满优美音律的乐章，需要你细细研读，而后方能领悟其中之精髓。